Je le redis assez souvent, mais l’un de mes héros favoris reste le Surfeur d’Argent. Sous son aspect graphique très dépouillé et un vrai parti-pris, on a un héros à forte teneur symbolique et mythologique. Je le vois presque comme une synthèse entre un héros Marvel, torturé, fragilisé par son humanité, et un héros DC, une puissance mythologique et chevaleresque.

J’ai déjà eu l’occasion de faire de nombreux dessins sur le Silver Surfeur, des reprises de Jack Kirby et autres. Mais je suis resté dans un style qui m’est familier.

Aujourd’hui, on va dans un style avec plus de couleurs POSCA, sur un papier noir. C’est un style de dessin qui rappellera peut-être Laurent Lefeuvre aux connaisseurs, du moins dans l’approche technique. Pour l’aspect, je suis parti sur un design plus contemporain année 2000.

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Comme vous le savez ici, je suis grand fan de super-héros. Et les super héroïnes ne font pas exception à cette passion.

Il en existe une qui a une plus forte notoriété que les autres et c’est Wonder Woman. Même si comme les autres héroïnes, particulièrement chez Marvel, elle connaît un effort éditorial depuis une quarantaine d’années, elle est connue et reconnue depuis la création en 1941 avant d’obtenir rapidement sa propre revue. Elle finira par rejoindre l’éditeur DC pour devenir une pierre angulaire de la maison avec Superman et Batman.

Depuis 2016, on la retrouve maintenant au cinéma, interprété par Gal Gadot. C’est d’ailleurs par rapport à la sortie de Wonder Woman 84 que j’ai choisi de faire un dessin de 1m par 70 cm.

Et j’ai choisi Jim Lee pour cela, avec une reproduction du triptyque de variant cover pour le numéro 750 de Wonder Woman.

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Pour l’article de jour, nous allons parler d’une BD sorti chez Lombard en 2016 Les trois Fantômes de Tesla.

Cette saga, toujours en cours et dont le dernier des trois tomes est prévu pour 2020 au pire début 2021 est dessiné par Guilhem, qui œuvrait sur Zarla ou Space Mounties et par Richard Marazano, scénariste et aussi coloriste, que l’on a pu voir et lire sur S.A.M ou encore L’Expédition.

Dans un univers steampunk, le cœur de l’histoire nous lance sur les traces du scientifique Nikola Tesla, fraîchement disparu.

J’ai récemment pu croiser Guilhem au festival de Naucelle, dont il est originaire et j’ai bien évidemment fait une reproduction, de la couverture de tome 1, comme à mon habitude. Surtout que j’apprécie particulièrement le travail graphique de l’oeuvre avec une approche qui me rappelle le trait de John Paul Leon.

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Depuis janvier 2019, Conan le barbare a fait son retour chez Marvel après une quinzaine d’années.

En plus de relancer l’univers du cimmérien, qui a fait les beaux jours de Marvel avec The Savage Sword of Conan, l’éditeur décide aussi de réunir ses univers phares dans un crossover Savage Avengers.
Ici par contre, ce ne sont pas pas les Avengers traditionnels, mais une nouvelle équipe qui comprend Wolverine, Punisher, Elektra, Doctor Voodoo, Venom et pour finir Conan.

Si la série est scénarisée Gerry Duggan et dessinée par Mike Deodato Jr., les couvertures sont de David Finch, auteur reconnu pour son travail sur Batman.

Ca sera d’ailleurs avec une reproduction d’une de ses couvertures que nous allons nous laisser.
Cette fois-ci, j’ai laissé le dessin au crayon, mais dans un crayonné très poussé, qui rend bien le style poussé de Finch.

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John Byrne est et restera un des meilleurs dessinateurs et illustrateurs de son époque. Un style reconnaissable avec un trait fin et élégant.

Et s’il est surtout connu pour des reprises et pas forcément pour des créations originales, il a toujours, en tant que scénariste ou pas, su marquer de son empreinte le passage sur telle ou telle série.

Pour la reproduction du jour, c’est un de ses passages les plus remarquables, avec son compère scénariste Chris Claremont, chez Marvel, que nous allons aborder.

En effet, le run du duo Byrne/Claremont sur les X-Men est légendaire et fait parti intégrante de la mythologie du groupe de super-héros.
Quoi de mieux pour rendre hommage qu’un passage en Terre Sauvage, avec Sauron (C’est ainsi qu’il se nomma en hommage au Seigneur des Anneaux) pour un affrontement dantesque contre les X-Men (Cyclope, Diablo, Tornade et le Hurleur).

Je vous ai déjà parlé d’Arthur Adams, ici et là, dessinateur de grand talent, connu et reconnu dans le monde comics super-héroïque.

Aujourd’hui, une rencontre incongrue entre deux icônes , une du comics et une autre du cinéma.
C’est la rencontre de Batman et de Predator.

Si dit comme ça, cela peut paraître incongru, le mélange des deux univers marche.
Même si l’univers de Batman se veut plus réaliste que celui du Predator (encore que), les deux personnages ont beaucoup de points communs ; le fait d’être des prédateurs furtifs et puissants, d’avoir un goût prononcé pour l’affrontement, tout en restant ingénieux et retord, personnage mystérieux et taciturne.

Au final, seule la finalité de leurs motivations est diamétralement différente. Si le Predator chasse pour obtenir des trophées et ainsi gagner du prestige dans son clan, Batman, lui, ne vit que pour la justice, mêlé de vengeance.

La reproduction est tirée d’un dessin d’Arthur Adams et non de la première rencontre de la chauve-souris et du chasseur spatial, écrite par Dave Gibbons avec Andy et Adam Kubert au dessin.
Je vous laisse admirer la composition de ce superbe dessin qui mélange parfaitement le plein et le clair, le cadrage est astucieux.

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La reproduction d’aujourd’hui provient d’une oeuvre à quatres mains de deux poids lourds du comics : Jim Starlin et Ernie Chan.

Le premier est scénariste, mais aussi dessinateur. On lui doit la création de Thanos ainsi que beaucoup d’éléments importants de sa diégèse.
Il est aussi reconnu pour son travail sur Captain Marvel.

Ernie Chan lui, décédé en 2012 est un dessinateur et encreur philippin. Il finira d’ailleurs par acquérir la nationalité américaine en 1976.
Il est particulièrement connu pour son travail sur Conan le barbare et Batman. Il réalise aussi bon nombre de couvertures, par exemple sur The Incredible Hulk, où il encre Sal Buscema pour la partie histoire.

Pour être exact, la reproduction est un pinup extrait de Rampaging Hulk #7.

Par contre dans cette illustration, j’y vois plus de Chan (sur la musculature et la pose) que de Starlin (l’expression faciale), je vous laisse juge.
Ce dessin me fait aussi penser à Bernie Wrightson, pour cette belle mise en scène façon bestiaire de l’horreur et à John Buscema par certains aspects.

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Lentement, mais sûrement, on se rapproche de la conclusion de la troisième trilogie de la saga.

Ce qui fut longtemps un rêve de fan, de voir une nouvelle trilogie poursuivre l’histoire de l’originelle, a fini par devenir réalité. Et cela touche déjà à sa fin.
Malgré tout, nous n’avons pas fini d’entendre parler de Star Wars, car une autre trilogie est d’ores et déjà prévue.

Le dénouement de la trilogie courante est prévu le 18 décembre pour la France avec l’épisode XI, L’Ascension de Skywalker donc voici la bande-annonce :

Pour ma part, j’ai décidé de rendre hommage à la saga en reproduisant le personnage iconique de Dark Vador, avec un dessin à l’encre de Chine comme toujours.
Je dois avouer que ce ciel étoilé m’a donné quelques envies spacial et cosmique façon Jack Kirby.

Je vous laisse admirer le dessin définitif, mais surtout les étapes de son élaboration.

J’ai aussi fait réaliser 100 ex-libris format A3 pour l’occasion. Ceci seront disponible par mon intermédiaire, mais aussi au cinéma Clap Cine de Carmaux.

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Ceux qui me connaissent savent que je suis un homme passionné.
Pas besoin d’aller très loin sur ce blog pour savoir que j’ai une passion pour la bande-dessinée, le comics et bien sur le dessin.

Mais ce ne sont pas les seules passions qui m’animent. L’une d’entre elle n’a jamais été abordée ici, c’est l’automobile.
Je ne parle bien évidemment pas de la voiture dans son sens utilitaire, mais plutôt de la belle mécanique et de la belle carrosserie.

Plus jeune, je fus l’heureux propriétaire d’une multitude de modèles tous plus différents les uns des autres, comme l’Opel Kadett ou autre SIMCA.

Récemment, j’ai pu me repencher sur les belles lignes de l’automobile par le biais d’une commande. Une reproduction Ford Taunus 1973, cylindrée de 1800cm3.

Je dois dire que j’ai pris un réel plaisir à faire cela, car cela me sort de mes habitudes de dessin plus traditionnel Même si avec ses courbes de muscle car américaine, on se croirait dans un comics.
Éléments de comics dont j’ai parsemé la composition. On ne se refait pas.

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Si je suis un grand amateur de comics, je suis avant tout un amateur de BD franco-belge.
Parmi les auteurs que j’apprécie particulièrement, il y a Crisse.

L’auteur, à la fois dessinateur et scénariste, est du genre prolifique.
Je l’ai découvert en 1985 avec Nahomi, première série avant son plus oeuvre probablement la plus connu L’épée de Cristal de 1989.
Viendrons plus récemment Kookaburra et Atlante pour ne pas les citer.

Ici, j’ai fais une reproduction d’une oeuvre bien plus récente de Crisse, à savoir Gunblast Girls sorti en 2017 chez Le Lombard.

J’ai d’ailleurs pu faire signer la reproduction par Crisse en personne, et qui m’a féliciter pour le résultat. Merci à lui pour son retour.

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