J’ai déjà eu l’occasion de vous parler du festival BD de Naucelle, tout prés de chez moi.

Comme dans les articles suivants :
– Percevan par Philippe Luguy
– Les trois Fantômes de Tesla par Guilhem

Cette année en plus de mes reproductions et des dédicaces habituelles, j’ai aussi pu échanger un de mes dessins avec William (Maury), dessinateur sur la série « Les Sisters » ou encore « Wat ».

J’ai aussi pu croisé Philippe Luguy, auteur sur « Percevan » et Jérôme Phalippou, pour « Les aventures de Betsy » et « Le Merlu ».

C’est pas très original pour un blog de dessinateur, mais ces derniers m’ont toujours fascinés.
Il existe autant de manière d’appréhender le dessin que de personnes derrière le crayon.
Récemment, nous avons perdus deux des plus prestigieux à savoir Neal Adams et George Perez.

Un des ses géants a disparu lui, il y a déjà quelques années, 20 ans pour être exact. Je parle ici de John Buscema, que l’on connait entre autres pour Conan le barbare, les Quatres Fantastiques (où il collabora avec son frère Sal), Avengers ou le Surfeur d’Argent. Bref, tout ce que j’aime.
Aujourd’hui, une reproduction d’un hommage de John Buscema à lui-même et qui vous laissera entrevoir sur quelques oeuvres où il a pu travailler.

Le dessin du jour sera une couverture de 1974, pour être précis c’est celle du Savage Tales #5.

Une série de parution Marvel orienté plus mature et adulte avec de l’horreur voir un peu de nudité comme du Man-Thing.

Dans cette parution, on retrouve Conan le barbare, aussi Ka-zar comme sur cette couverture du numéro 5 dessiné par Neal Adams.

J’ai un peu personnalisé Ka-zar pour qu’il ressemble à Rahan. On se refait pas.

Si en ce moment, je continue toujours à faire du dessin, j’en ai de nouveaux en préparation d’ailleurs, j’en profite pour lire aussi.

En novembre dernier sortait le tome 17 de Percevan, toujours par le duo Jean Léturgie au scénario et Philippe Luguy aux dessins. Une série d’ heroic fantasy qui nous narre les histoires de Percevan avec son ami Kervin et que j’ai toujours bien apprécié qui a débuté, ça nous rajeunit pas, en 1982.

J’ai d’ailleurs pu voir ce dernier loin de chez moi à Naucelle dans l’Aveyron, j’ai d’ailleurs rallié à cette occasion le dessin qui va suivre.
En parlant de Naucelle, Luguy a réalisé l’affiche de l’édition 2022 que vous retrouverez ici.

Récemment, j’ai pu faire la connaissance et discuter avec un artiste espagnol de comics, Roberto de la Torre.

Si il oeuvre depuis quelques années déja chez Marvel, sur des série comme Captain America ou Ms. Marvel, j’ai surtout été attiré par un dessin de Conan le Barbare.

Son trait me faisait énormément penser à un autre auteur que j’apprécie beaucoup à savoir John Buscema, qui lui aussi c’est longtemps illustré pour son travail sur Conan.

Sans plus tarder, voici ma reproduction du dessin de Roberto de la Torre.

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Ce n’est pas la première fois que je reprends un dessin de Galactus et du Surfeur d’Argent à mon compte.

Mais aujourd’hui, c’est une reproduction de Claudio Castellini, un artiste de comics italien qui a travaillé sur Dylan Dog ou encore pour Marvel et DC.

Chez Marvel, il a réalisé avec Ron Marz l’album Silver Surfer: Dangerous Artifacts en 1996.

Ca passe WIkipedia :
Claudio Castellini

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J’ai déjà fait plusieurs articles de Rahan, le fils des ages farouches d’André Cheret et Roger Lecureux.
C’est une serie qui me passionne depuis mon enfance.

En plus des valeurs véhiculées par la série, j’en apprécie surtout le graphisme. Et par conséquent, je me suis souvent amusé à en faire des reproductions.

Donc en voici 3 que je n’avais pas encore mise sur le site pour vous montrer le chemin parcouru avec un de 2005 et les deux autres de 2011 et 2012.

Je vous laisse juge des évolutions.

Je le redis assez souvent, mais l’un de mes héros favoris reste le Surfeur d’Argent. Sous son aspect graphique très dépouillé et un vrai parti-pris, on a un héros à forte teneur symbolique et mythologique. Je le vois presque comme une synthèse entre un héros Marvel, torturé, fragilisé par son humanité, et un héros DC, une puissance mythologique et chevaleresque.

J’ai déjà eu l’occasion de faire de nombreux dessins sur le Silver Surfeur, des reprises de Jack Kirby et autres. Mais je suis resté dans un style qui m’est familier.

Aujourd’hui, on va dans un style avec plus de couleurs POSCA, sur un papier noir. C’est un style de dessin qui rappellera peut-être Laurent Lefeuvre aux connaisseurs, du moins dans l’approche technique. Pour l’aspect, je suis parti sur un design plus contemporain année 2000.

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Comme vous le savez ici, je suis grand fan de super-héros. Et les super héroïnes ne font pas exception à cette passion.

Il en existe une qui a une plus forte notoriété que les autres et c’est Wonder Woman. Même si comme les autres héroïnes, particulièrement chez Marvel, elle connaît un effort éditorial depuis une quarantaine d’années, elle est connue et reconnue depuis la création en 1941 avant d’obtenir rapidement sa propre revue. Elle finira par rejoindre l’éditeur DC pour devenir une pierre angulaire de la maison avec Superman et Batman.

Depuis 2016, on la retrouve maintenant au cinéma, interprété par Gal Gadot. C’est d’ailleurs par rapport à la sortie de Wonder Woman 84 que j’ai choisi de faire un dessin de 1m par 70 cm.

Et j’ai choisi Jim Lee pour cela, avec une reproduction du triptyque de variant cover pour le numéro 750 de Wonder Woman.

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Pour l’article de jour, nous allons parler d’une BD sorti chez Lombard en 2016 Les trois Fantômes de Tesla.

Cette saga, toujours en cours et dont le dernier des trois tomes est prévu pour 2020 au pire début 2021 est dessiné par Guilhem, qui œuvrait sur Zarla ou Space Mounties et par Richard Marazano, scénariste et aussi coloriste, que l’on a pu voir et lire sur S.A.M ou encore L’Expédition.

Dans un univers steampunk, le cœur de l’histoire nous lance sur les traces du scientifique Nikola Tesla, fraîchement disparu.

J’ai récemment pu croiser Guilhem au festival de Naucelle, dont il est originaire et j’ai bien évidemment fait une reproduction, de la couverture de tome 1, comme à mon habitude. Surtout que j’apprécie particulièrement le travail graphique de l’oeuvre avec une approche qui me rappelle le trait de John Paul Leon.

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